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2021 年 6 月 8 日
来自 Apple Music 的 Zane Lowe 介绍空间音频将如何为音乐带来改变
Apple Music 今日发布空间音频，作为这一流媒体服务的艺人关系联合主管及电台主持人，Zane Lowe 介绍了这一新技术对于听众和艺人的意义
首先有了单声道，然后有了立体声，而现在，我们有了空间音频。空间音频让声音萦绕在你的四周，为你带来沉浸式体验。在此之前，我们只有在电影院中才能获得这种体验。你有没有好奇过，这能否应用于音乐中呢？我可是非常感兴趣。
当第一次有机会用 AirPods 聆听空间音频的时候，一开始我感到很疑惑。“就用 AirPods 听吗？我是不是要特地开车跑到那种有特殊音响的视听室去体验？”而他们都说：“不用多想，点击播放就行。”
最开始我听了几首歌，其中包括 Lady Gaga 的《Rain on Me》和 Kanye West 的《Black Skinhead》。很难用语言去形容这种体验，因为我这一生都生活在双声道的环境中；我出生于立体声时代。我意识到，许多过去以及当代的艺人都会很愿意使用这种技术——让他们的歌曲更加鲜活、更加丰富，将听歌这件事提升到前人从未想象过的境界。但他们此前只有两个立体声声道可用。而现在，他们可以突破这一界限。所以，一想到以后听歌时，音乐不光从左右，还能从我身后和四周传来，我当时就说：“我举双手支持。我了解了。”高清电视有了——现在，音乐则有了空间音频。
我立刻想到的就是：“艺人们要怎么使用这个技术呢？Lil Baby 会怎么用？而 Olivia Rodrigo 或者 Peggy Gou 又会怎么用？Frank Ocean 会有什么构思呢？相对于双声道环境，艺人们会开始带着 3D 的概念创作音乐吗？”
我很想知道，在空间音频中，我最爱的歌曲会以怎样不同的方式给我带来感动。因为声音会完全通过我的耳朵并且触动某些感觉，对吗？这就是我在聆听空间音频歌曲时的发现：虽然这些都是我非常熟悉的音乐，但听着它们，我却感受到了不同。因此，空间音频的意义不仅在于歌曲听起来的效果，更在于音乐给人的感觉。
我相信，艺人们将会开始听到之前从没有听过的东西。试想一下 Billy Corgan 对录音师说：“我在 1993 年创作《Quiet》开头那段吉他的时候，我希望让声音从你背后 3.5 英里传过来，然后让它在 3.2 秒之后，刚好在 Jimmy Chamberlin 的鼓声响起的时候，落在你的面前。”当然，我不是 Billy Corgan，这段话也是我编的。但如果连我都能想到这种创意，想想他会做出什么样的音乐吧。
“创新”是现代音乐的关键词。从多声道唱片到电吉他、麦克风和合成器，再到磁带回声和采样器，再到 MIDI 和 iPod——人们发明了很多技术来播放、捕获、录制、缩混和分享音乐。音乐家、录音师和制作人可以利用空间音频这一了不起的新技术，给数以千万计的听众带来全新的 3D 体验。一切都始于可让音乐人着手进行实验的新手段，然后我们就拥有了《Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band》和《Pet Sounds》这样的经典之作。
接纳了新方法的音乐人一定会创作出这样的作品。这项新手段的推广需要创作人持续地使用并为之投入热情。在我还是小孩子的时候，我就开始制作 beat，当时你得攒下一大笔钱才能买一个采样器。采样器并不是随便就能买到的，而且在售采样器的种类很少。有了空间音频，我戴上 AirPods，点击播放，就能拥有空间体验；乐迷和艺人现在就可以通过这样的办法来聆听和制作这类音乐。变化就是这样发生的。正在聆听空间音频的年轻人一定会受到它的影响，对自己说：“希望我的音乐听起来也能那么精彩。
一段激动人心的旅程就此开始。最终会有新一代艺术家出生在空间音频时代，就像我出生在立体声时代一样。未来的音乐人可能都不会想到要去制作一张立体声唱片——因为他们只听过空间音频。而且这一类音乐的制作只会日趋完善。Apple 正在构建沉浸式音乐创作工具，并将在今年晚些时候将其内置进 Logic Pro 中。这样一来，每位音乐家都能通过兼容 Apple Music 的空间音频制作歌曲并混音，无论在录音室、在家中，还是在别的什么地方都可以。
当然，立体声会一直存在——没有人会有取消立体声的想法，就像没人会去取消单声道那样。我收藏了很多单声道唱片，听起来都非常棒，因为它们设计的初衷就是通过单声道来播放。立体声音乐的设计理念就是为了让歌曲在立体声系统中听起来更美妙，而且至今仍是这样。但是现在，音乐的发展将自己找到方向，进入空间环境。这并不意味着任何事物的终结，而是代表了新时代的开始。
–– Zane Lowe，Apple Music
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