艺术与表现形式：舞蹈家 Hope Boykin 尽享 AirPods 带来的无拘无束

Boykin 在阿尔文·艾利美国舞蹈剧院 (AAADT) 演出已有 19 年之久，她从 3 岁开始学习跳舞，在过去的 26 年间一直作为专业舞者登台演出。

“我大概从 4 岁就开始编舞了。” Boykin 说，“我在读四年级的时候还被邀请为《查理和巧克力工厂》 (Willy Wonka and the Chocolate Factory) 编舞。”

下个月，Boykin 将在去年 12 月脚踝受伤之后重返 AAADT。在重登舞台之前，她将为不同艺术领域的多部作品进行编舞。她目前在纽约 Public Studio 的剧院工作，为一部新的音乐剧编舞。她正在与艾利学院美术专业 (BFA) 的一名本科生合作，为将要举行的义演创作个人独舞。她最近的项目是：为灵魂乐歌手 Andra Day 于 2019 年 3 月 15 日在哈德逊城市广场 (Hudson Yards) 举办的开幕仪式中深情演唱的歌曲“Rise Up”编舞。“好像每次受伤的时候，我都会发现一个表达自己的新方式。”她说，“这让我知道，我并没有因此受到限制。”

应邀为哈德逊城市广场上的演出编舞之后，Boykin 便开始专心研究 Andra Day 的音乐，无论何时何处都戴着 AirPods。“我反反复复地听，甚至自己都感到懊恼。”她说，“不论是在地铁上、离家外出时，还是回到家中，都一直听。当你掌握了她的每一次[吸气]、每一次[呼气]，你就能将这些也编入舞蹈中了。重要的是，你要切身融入音乐之中。”

在艾利学院，Boykin 可以无拘无束地起舞，在工作室自由走动，陶醉在自己的世界里，这一切让她欣喜万分。“很多时候，我感觉它就像专为我而设计的。”她说，“我可以尽情旋转、跳跃，它们不会从耳中掉落。你不受线缆的束缚，但仍能自由地释放自我。”

Boykin 回想起 90 年代在费城舞蹈团度过的日子，当时的舞蹈演员通过在电视机上观看演出录像带来学习舞蹈剧目。“你需要不断地倒带看回放，这样过于频繁的操作迟早会毁掉录像带，最后只能将一盘空磁带永远尘封了。”

从那时起，Boykin 就热衷于寻求各种可用的技术。从早期的盒式摄像机到 AirPods，以及装配在工作室内用于配合 DJI 灵眸 Osmo 相机从各个不同角度录制彩排的一系列 iPhone 设备，都体现了 Boykin 对拍摄艺术的痴迷。她制作了一部个人书籍《Moments》，其中记载了她的言语、思想和肖像。她拥有一系列 (自己拍摄并在 Final Cut Pro 中剪辑) 的视频，用来表现“工作之余”的自己。她让自己的学生担当最新的表演媒介。

“我戴上 AirPods，这样就能确保创作出符合音乐韵味的作品。” Boykin 说，“但我不经常让舞者听到用来编舞的乐曲，这样才能给他们一种原始的感觉。他们不希望将自己局限在某段台词、某段和弦或某个音符中。在他们听到音乐之前，我可能会提示一些应有的感受。”

“这样可以帮助我们全身心地投入，我们有点像她的一块画布。”艾利学院的学生 Martina Viadana 说。Boykin 将她视为自己的“身体”，在完全恢复并重返舞台之前由她来表演自己编排的舞蹈。Martina Viadana 说：“在某种意义上，她的确很像一名画家。”

技术虽然看起来好像与舞蹈格格不入，但技术改变了我们的体验，让学生们能够自由起舞，并以自己的方式和速度进行学习。对于 Boykin 来说，技术让她能够自由地创作，即便不能跳舞也没关系。

“自由有着重要的意义。” Boykin 说，“作为演员，我可以伪装。我可以一边落泪，一边微笑；我可以在父亲过世之后就登台演出；或者虽然觉得一些事物微不足道，还仍能与别人分享。然而，能够偶尔在自己的空间陶醉片刻却是一件美好的事。”

“当我与其他人同处一个房间时，我的包里装着手机，耳中戴着 AirPods。”她说，“这样我就能让自己陶醉其中，不受线缆的束缚，不被他人的想法羁绊，也不在意别人的意见。我真实地作自己，无拘无束。”